나가노 초보의 생각으로는 3DCG라면 맨 처음에 로봇의 모델링만 만들어버리면 나머지는 그것을 씬에 맞춰 움직이면 되니까, 손으로 그리는 것보다 편하다....같은 생각을 하고 있었는데요, 실제로는 전혀 달랐습니다.

아오키 3DCG 작업을 해주신 건 A-1 Pictures 분들을 비롯한 회사 바깥의 스태프들인데요, 카타프락트를 업(UP)으로 비추는 등의 CG만으로 완결되는 씬이라면 통째로 맡겼습니다. 하지만 전투신에서는 당연히 배경이 비춰지고, 빌딩이나 산 등의 배경은 미술 스태프가 CG 위의 패스라인(cg 위에 배경의 목표로서 그어져 있는 선)에 맞춰 작화로 그려야만 합니다. 또 폭발 등의 이펙트나 파괴된 메타에서 엿보이는 단면 같은 디테일도 작화로 처리해야만 하는데요, 그것을 누가 어떻게 만들 것인가. 맨 처음에는 그런 작업의 총량이 보이지 않아서 현장도 혼란스러웠습니다만, 화수를 거듭함에 따라 지휘에도 익숙해져 갔습니다. 

아오키 완전 오리지널 작품에 감독으로서 관계한다는 불안은 컸습니다. 원작이 붙은 작품이라면, 헤맬 때면 원작으로 되돌아가면 되죠. 하지만 오리지널 작품의 경우는 해도도 나침반도 없는 상태로 큰 바다로 배를 저어가기 시작하는 듯한 것입니다. 이야기가 지나가는 길이 무한히 넓어지는 가운데서 자신의 판단으로 베스트라고 생각하는 방향으로 키를 잡아야만 한다는 압박은 컸어요.

나가노 게다가 모든 것을 자유롭게 할 수 있는 것은 아닙니다. 한정된 예산 안에서 어떻게든 변통해가면서 베스트한 길을 모색할 필요가 있었습니다.