동일본 대지진의 재해지에 돈을 보내고 싶다

성지 순례 + 이벤트 = Wake Up, Girls!

 

 

 

 

 

-　"Wake Up, Girls! "센다이를 무대로 신인 아이돌들이 아이돌로서 노력해가는 이야기입니다 만, 제작 경위와 동기에서 가르쳐주세요.

야마모토 유타카 감독　출발점은 내 개인적인 동기에서였습니다. 2011 년 3 월에 동일본 대지진이 일어나 매우 크게 동요했습니다.

　또, 쇼크로 그릴 수 없는, 만들 수 없다. 나뿐만 아니라 도쿄에 있던 지인의 크리에이터들도 상당히 흔들려 정말 휴업 상태가 된 사람도 있죠.

-　도호쿠에서 멀리 떨어진 곳에 사는 크리에이터 분들이 작품을 만드는 동기를 유지할 수 없게 되었다는 이야기는 각 방면에서 들었습니다. 어떤 이유에서라고 생각하는가?

야마모토　크리에이터는 손님에게 꿈과 희망을 전달할 수 있는 말 그대로 "생업"과 직결되어 있습니다. 그래서 지진으로 어려움을 겪고 있는 일본 사람들에게 무엇을 전하면 좋을까 고민해 버린 것입니다.

　또 너무 꿈 같은 이야기의 상태로는 닿지 않는 것이라고.

　미소녀가 단지 캬캬 놀고있는 이야기라든지 또 만들 리 없잖아, 일본에는 희망이 있다는 것이 제대로 말할 수 없잖아, 라고 하는 식으로 생각했습니다.

-　애니메이션의 제작 현장에도 큰 충격이 있었군요.

야마모토　예. 그 지진은 해일이 있고, 원전 사고가 있고, 풍문 피해까지 있어 일본에 남긴 흉터는 얼마나 있는지 헤아릴 수 없다. 나는 이것을 국난이라고 생각합니다.

　(직접 피해를 받지 않은) 도쿄에 있는 우리들도 상당한 충격이었습니다. 예를 들어, 지진 재해 직후에 있던 계획 정전, 저것은 일본 사람이 몹시 충격을 받았다고 생각합니다.

-　그랬죠.

야마모토　그래서 나는 동북 3 현만 엄청난 일을 당한 뿐만 아니라 일본 전체가 대 핀치라고. 그럼 자신은 동북 지방과 일본을 위해 무엇을 할 수 있다고 진심으로 생각했습니다. 동북 지방에 가서 봉사 활동도 했고, 자선 활동, 모금도 물론 했습니다.

　하지만 여러가지 해보고 결론은 자신 있는 것은 역시 애니메이션을 만들 수 있는 게 아닐까 다시 생각을 고쳤습니다.

-　다른 애니메이션을 전할 수 없는 생각에서, 일순하여 애니메이션을 만들자는 마음에 다시 온 것이군요. 왜일까요?

야마모토　하나는 자신이 할 수있는 것은 한정되어 있다는 것. 자원 봉사로 도움 특기가 있는 것도 아니고, 많은 기부가 있는 것도 아니다. 자신이 지금 할 수 있는 애니메이션 제작 밖에 없겠지라고 .

　...... 실은 지진과 같은시기에 큰 슬럼프에 빠져 있었습니다. "프랙탈"이라는 애니메이션을 제작 마쳤을 때, 인터넷에서 호되게 얻어 맞고 애니메이션을 만드는 동기가 없어져 버렸더군요. 솔직히 다른 애니메이션의 일은 그만 둘까하고 생각했습니다.

　그렇지만, 지금의 자신의 힘으로 조금이라도 일본을 좋게 하기 위해 할 수 있는 것을 생각하면, 애니메이션을 만드는 일 밖에 없을 거라고. 그렇다면 애니메이션을 통해 일본과 동북을 위해 뭔가 하려고. 거기가 WUG! 제작의 출발점이 되었습니다.

-　WUG! 를 제작하여 일본 및 동북지방을 위해 무엇을 할 수 있다고 생각했습니까?

야마모토　이것은 나에게 있어서는 주로 "돈"이라고 생각이군요. 재해지에 돈을 보내고 싶다.

　슬럼프에 빠져 있었을 때, 후쿠시마 현 미나미소마 시장의 인터뷰를 봤어요. 미나미소마라는 곳은 해일 피해도 원전 피해도 있어 이중 삼중으로 어려운 지역입니다 그러나, 시장은 "지금 이야말로 미나미소마 비즈니스 기회가 될 것"라고 대답했습니다만. 지금이라면 이 땅에서 여러가지가있다라고 하는 강세 어필을 해줬군요.

　그것을 듣는 순간, 아, '상업'이라는 파악하는 방법이있는 것인가. 그것을 자신의 애니메이션 도호쿠 부흥까지 가지고 가기 위해서는 어떻게 하면 좋을까 생각했을 때에, 하나는 ' 성지 순례 '라고 생각했습니다. 도호쿠를 무대로 애니메이션을 만들어 팬들이 그 땅에 모여 물건을 사고 밥을 먹고, 기념품 구입, 같은 것이 있으면 좋겠다고.

- 　「러키 ☆ 스타」는 사이타마 현 와시미야 신사 등 "성지 순례 붐"의 주동자였지요.

야마모토　예. 도호쿠를 무대로 하고 손님이 성지 순례하기 쉬운 작품을 만들 수 있다면 나도 할 수있는 것처럼.

　하지만 아직 부족했습니다. 좀 이벤트 성이 갖고 싶다고 생각했을 때 문득 떠오른 것이, 내가 개인적으로 계속 좋아했던 " 아이돌 "이었던 것입니다.

　애니메이션 속에 아이돌을 등장시킨 경우 현지에서 라이브를 할 수 있다. 상품 이라든지 CD 라든지 가득 팔면. 손님에게 단순한 관광을 얻을뿐만 아니라, 거기에 이벤트를 정기적으로 일으킬 수 있는 작품 한 편이, 아마 현지에 돈을 제공하고자 하는 취지에 맞는 것이 아니냐는 것으로 "Wake Up , Girls!"라고 하는 아이돌 애니메이션으로 결실을 맺었네요.

-　아이돌에는 어떤 장점이 있다고 생각했습니까?

야마모토　지진 후 엔터테인먼트 업계에서 유일 분위기 있고, 숫자를 남기고있는 아이돌이라고 생각합니다. AKB48, 모모크로 (모모이로 클로버 Z) 쟈니즈 계 '무도 짱 ","테니 뮤 (뮤지컬 「테니스의 왕자」)'등의 뮤지컬, 지하 아이돌, 로코도루 ...... 이들이 손님에게 지지를 받고있다 .

　이것은 왜 그럴까하고 자신에게 물어보았습니다만, 지진 재해 후의 세태를 가장 잘 수렴한 것이 아이돌은 없을까.

 

 

일본인은 아이돌에게 꿈을 맡기다

 

야마모토 당시" 힘내라 일본"이 표어인데, 오히려 노력 이외에 길이 없다는 것일까. 그런 일을 일본인이 의식되기 시작했다고 생각합니다.

지진 후, 부흥은 어떡해, 에너지 문제는 무역 적자는 경기는……여러 문제에 대해 국민이 자각하면서 장래 일본은 꼭 좋아질 꺼에요란 누구도 단언할 수 없게 됐다.

그래서 좀처럼 결과를 거두지 않은 결과가 보이지 않는 시대에 "결과는 어떻게 될지 모르지만 그저 지금 열심히 하는 수밖에 없겠지"라는 분위기로 되어 있다고 생각합니다.

아이돌이 지지하는 것은,"결과가 보이지 않는 것"이기 때문이라고 생각합니다.

 

― ― 아이돌이 "결과가 보이지 않는 것"이란……?

 

야마모토 아이돌이란 100만장 팔려서 많이, 도쿄 돔에서 투어를 하니까 너무나 오리콘 계속 1위니까 너무나 숫자로 평가되는 것은 아니에요. 아이들을 지탱하는 팬이라는 것은 숫자나 결과를 요구하지 않는다.

방금 아이돌은 엔터테인먼트 업계에서 숫자를 남기고 있다는 말씀을 한 탓이지만,"모모 쿠로는 왜 대단한 거?"를 말할 때에 숫자를 제시해도 사실은 별로 의미가 없어요. 모모쿠로는 싱글이 오리콘 1위한 것 없고요(※인터뷰 시점).

 

― ― 팬에게 "너무"라는 평가 지표가 숫자는 아니라고 한다면 평가는 어떤 곳에 있을까요?

 

야마모토"그녀들이 대단한 것은 노력이 많이 때문이다"라는, 푹신푹신한 논평이 되어 버립니다만, 모모 쿠로를 지지하는 사람들은 진심으로 그렇게 생각합니다.

아이돌은 "결과"가 아니야. 열심히 하고 있다는 "과정"을 보일 것이라는 것이 오랫동안 아이돌을 보고 온 나름의 인식입니다.

결과보다도 과정이 중요하다라는 아이돌은 지금의 결과가 보이지 않는 일본에 사는 사람들에 "별것은 없어도 힘내"이라는 격려가 되었다. 아이들은 지금 일본인의 정신적 지주가 되어 있지 않을까 생각합니다.

"기운을 얻는다"라는 말이 있지만 지금의 일본인에게 매우 큰 에너지원이 된다고 생각합니다. 젊은 사람도 꽤 열심히 하지 않는 시대니까요. 낡은 지도 모르지만, 기운을 받는 것은 가장 중요하다.

(C)Green Leaves/Wake Up, Girls!제작 위원회

― ― 젊은 사람도 열심히 하지 않는 시대, 라는 거군요.

 

야마모토 나는 그렇게 느끼고 있습니다. 요즘 젊은이들의 경향으로서 자신은 별로 악착 열심히 할 수 없다는 점이 있지 않을까.

예를 들어, 내 주위에 있는 애니메이션 현장의 젊은 아이들도 장래 되고 싶은 것이 있고 되겠다는 의지는 있어도 나는 프로듀서 지망입니다, 연출이라곤가에 그것을 주장하지 않는군요.

되겠다는 의지는 있는데, 그것을 위해 무엇을, 왜 노력한다고 들면 야, 별로라고 되어 버려. 연출했으면 연출의 독서 말고, 대사를 그려 가져오거나 반입을 하거나 있는데 거기까지는 하지 않을 것이다.

나 때 따위는 회사에 사표 도로라고 내서 연출을 하도록 해 주는, 그렇지 않으면 회사 그만두려던는 곳까지 갔다. 나는 또 특수한 것인지도 모릅니다만(웃음)그냥 내 세대도 위의 선배 세대에 그렇게 한다고 배웠으니까."너 ㅅㅅ 어필이 부족한 때문, 이대로는 연출할 수 없어",라고 가르쳐 주셨으니.

 

― ― 아, 그렇군요. 제가 라이터에 되었을 무렵도 모두 경쟁이었습니다. 지금은 다를지도 모르겠네요.

 

야마모토 욕심이라는 것의 기본 방향이 좀 달라지고 있다고 생각합니다. 젊은이가 차를 탐내지 않게 되었다든가, 그런 흐름과 통저하고 있다고 생각하지만.

현실은 힘들다는 생각이 너무 강한 건지, 결과를 먼저 시뮬레이션해 버리는 것인가, 무엇인가를 희생하더라도 잘할 꿈을 이룬다는 생각은 강하지 않고 자신의 꿈을 비교적 빨리 단념 버리는 부분이 있습니다.

그런 못 이룬 꿈까지 아이돌에 다 맡기는게 되는군요.

 

― ― 아이돌이란 보통 사람이 잘 기력을 잃던 시절에 대신 열심히 해 주는 존재라고.

"아이돌은 자기 대신에 꿈을 향해 힘내 주는 존재"(야마모토 감독)

야마모토 그렇게 생각합니다. 팬의 우상에 대한 감정은 이제 의사 연애의 차원을 넘어서 자신의 이루고 싶었던 꿈, 말하자면 인생을 걸고 있다. 이 아이돌의 아이들이 꿈을 이루고 있다. 다만, 자신의 꿈도 태워 버린다고 한다.

잘 하는 이야기인데, 그러므로 아이돌은 엄청 고생하지 않으면 안 되고, 연애를 금기인 것은 내 인생 맡고 있어, 연애하는 때가 아니잖아?라는 이야기군요.

아이돌의 연애란 팬이 있어 이미 연애 감정이 아니더군요. 제가 좋아하는 그 애가 누군가와 합치는 것을 싫어하는 이상으로 "나의 꿈을 어떻게 해 줄 거다"라고 한다.

그렇게 의사 연애의 대상을 뛰어넘어 자신의 인생에 겹쳐서 있는 부분이 있는 건 아닌가 생각합니다.

 

 

손님은 성공한 '결과'보다 '고생하는 과정'을 보고 싶어

 

 

야마모토 그래서, 지금의 시대의 아이돌이 손님에게 제시하는 "이야기"도 크게 달라지고 있다고 생각합니다.

옛날에는 귀여운 캭캬하고 있는 모습을 보일 뿐만에서 손님 받았다. 오히려 먼 세계의 주민인 것이 꿈을 제공하는 것으로 이어졌다. 하지만 지금의 일본에서는 아이돌들이 힘든 현실에 농락되고 직면하는 "이야기"가 지지를 받고 있다고 생각합니다.

 

― ― 현실과 맞선다는 이야깁니까.

 

야마모토 아이돌은 "과정"이 중요하다고 말씀드렸듯이, 과정이라고 하는 것은 아이돌들이 전혀 안 팔린 곳에서 사생 결단하고 노력함으로써 점점 응원해 줄 손님이 늘어 간다는 "이야기"입니다.

AKB48은 자신들의 걸어온 길을 『 DOCUMENTRY OF AKB48』라는 다큐멘터리 영화로 고생한 과정을 손님에게 보여 주고 있군요. 모모쿠로도 처음에는 요요기 공원에서 거리 공연을 했다. 매니저 운전의 승합차에 빽빽이 들어차 차내 숙박하면서 전국 순회했다. 그런 고생과 노력이 전설로 남는다.

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― ― 지금의 손님이 보고 싶어 아이돌 이미지는 고생하고 열심히 해가는 모습이란 말이죠. WUG를 제작할 때는 어떤 곳에 포인트를 얻으셨나요?

 

야마모토 1개는 출범을 확실히 하기로 했습니다. 가수들의 무엇이 가장 중요하냐고 하면 데뷔인가요. 데뷔가 아이돌의 간이라고. 손님은 데뷔한 순간을 목격하고 싶은데요. 거기서 성장하는 모습을 보고 싶어. 성공한 아이돌의 득점을 봐도 어쩔 수 없지. 다들 출발에 굶주려 있어요.

데뷔는 아이돌의 성장 이야기의 출발점. 그래서 WUG!에서는 "데뷔"에 매달려 캐스트도 모두 신인에 하려고 했어요.

 

 

― ― 캐스트는 모두 신인인 위에 전국 오디션까지 했다더군요. 꽤 대규모 장치입니다.

 

야마모토 채용하는 시점부터 이야기가 시작되게 하고 싶었다. 아이들의 결성 이야기라면 역시 데뷔를 하지 않으면 안 됩니다. 이미 유명한 배우***씨가 데뷔하면 안 됩니다. 손님적으로는 "목소리를 보낸다"중의 사람"은 벌써 제대로 궤도 타고.."로 끝나 버리니까.

 

― ― 목소리를 맞추어 성우와 애니메이션의 이미지를 같게 하고 싶네요.

 

야마모토 네. 특히 이 WUG!의 경우는 만화와 성우의 강한 링크는 필수적이라고 생각해 하고 있었습니다. 성우도 동시에 데뷔시키는 게 손님에 대한 설득력이 커질 것이라고. 이야기성을 철저하게 한 것이군요.

이제 1개의 포인트는, 촌스럽게 나간다는 것이었습니다.

거기서, 시마다 마유 등 7명의 아이돌의 알이 연예계의 풍파에 시달리는 이야기로 했어요. 처음에는 센다이의 약소 프로덕션에서 오합지졸처럼 시작해서 공연 하기도 하코을 살 돈이 없고 자기들에서 라이브의 전단지 배포를 하거나.

 

 

홈 플레이트 영업으로 가자

 

 

― ― 데뷔 후에도, 애니메이션 시작 전부터 일본 각지를 돌고 있었지요.

 

야마모토 에이벡스 씨에게 "신인 성우 7명으로 WUG]를 결성하면, 전국을 순회해 달라"라고 부탁했어요.

악수회, 2개월에 걸쳐 전국을 돌았거든요 47도도부현이 되지 않았습니다만, 이제 틈만 나면 악수회를 하고 있었습니다.

그 후" 만지는 사랑 프로젝트"라는 형태로 더욱 지방 행사를 했습니다. 작중으로 등장한 라이벌 유닛 I-1club(아이 원 클럽)역의 성우도 참가해 우와 몇번이나 전국 순회했죠. 앞으로도 전국 투어 등을 앞두고 있습니다.

"데뷔가 관객 몇명이라는"전설"은 안 됬지만 전국 행각을 계속 그녀들의 노력은 진짜입니다"(야마모토 감독)

에이벡스는 "이제 '홈플레이트 영업'로 하리"라고. 그러한 노력, 바로 그곳을 보고 있다고 전했습니다.

특히 WUG!는 센다이를 무대로 있고, 원래의 목적인 부분의 동북쪽에 돈을 떨어뜨린다는 의미에서도, 센다이에는 꼭 가지 않으면 안 된다. 도쿄에서 빈둥빈둥 놀고 있으면 절대 안 된다고 격려를 해, 그런 방침으로 지금도 하고 있습니다.

……가능하면, 데뷔 공연은 손님이 몇명이라고 했다거나 주차장에서 라이브 등을 당했다거나 나는 그만둬도 좋다고 했는데 그것은 없더라구요.

 

― ― 에이벡스의 타나카 히로유키 프로듀서부터 들렀던 이야기로는, 처음부터 만원이었다고.

 

야마모토 음. 그러니까 어쩌나 생각해. 시작으로는 그 정도가 약한 거예요. 타고나는 거예요, 『 Wake Up, Girls!』의 7명은. 정보가 전달이 빨리 되었고, 아마 시대가 변했어요. 하지만 데뷔 후 그녀들의 노력은 제대로 하고 있어요.

애니메이션 작품 속에 올린 넘어야 할 벽

― ―"상자가 몇명이었다"라는 게 좋은 것처럼 들리지만 그것은 어떤 의미가 있겠습니까.

 

야마모토 아이돌은 넘어야 할 벽이 없으면 안 되기 때문입니다.

이것은 아이돌이 아니지만, 인간이 성장하려면 한계가 있지요. WUG!의 7명에게는 성장하기 위한 장애물이 필요하구나라고 생각했었죠. 성우 7명의 어려움은, 성우나 노래와 춤의 습득이나, 그 후의 전국 순회네요.

뒤집어 애니메이션에서는 벽으로 가로막는 인물들을 설정했습니다.

라이벌로 I-1club이라는 국민적 아이돌과 그 프로듀서인 시라키 토오루. 그리고 WUG]를 담당하는 음악 프로듀서의 하야사카 장관이네요.

백골에는 실력이 없는 아이를 바로 버리는 비정함이 있는데, 모든 것은 손님에게 완벽한 노래와 춤을 보여 주기 때문이라고 생각하고 힘줄은 제대로 다니는 사람이에요.

한편, 하야사카는 변덕스러워서 감성대로밖에 움직이지 않는다. WUG. 멤버의노 아이리이라는 아이는 하야사카에 재능이 없다고 해서 탈퇴를 생각하는데 그 위기를 자신과 동료의 힘을 빌려 극복하자는 흐름이 됩니다. 하야사카는 "나를 넘어가다"적인 존재로 설정했습니다.

극중에서의 라이벌로 설정된 국민적 아이돌"I-1club".(C)Green Leaves/Wake Up, Girls!제작 위원회

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― ― 옛 왕도의 근성 이야기예요.

 

야마모토 거기는 고집한 부분이기도 합니다. 촌스러워도 제대로 인간을 묘사하고 싶은 곳은.

 

지금은 드라마에서도 촌스러운 것이 많은 시대이고, 애니메이션에서도 받아들여 주는 손님은 늘고 있는 건 아닌지는 생각합니다.

 

― ― 지금은 촌스러운 드라마가 많다는 것이 감독의 인상이에요?

 

야마모토 네. 예를 들면 TV드라마의 흐름을 보자면, 2011년에 『 가정부 미타 』가 시청률 40%를 넘어섰다. 그 후 『 아마짱 』은 지방의 아이돌로 팔렸다.

그 후에는 『 한자와 나오키 』. 이제 복수극이죠. 오르고 떨어진 반복이라는. 애증이 뒤섞인 성깔이 있는 드라마가 받게 됐다는 것이 지진 후의 흐름인 것이 아닐까.

넘어야 할 벽을 설정하고, 올라 떨어지고 이러 촌스러운 전개가 WUG!의 백미.(C)Green Leaves/Wake Up, Girls!제작 위원회

― ― 그렇군요.

 

야마모토 옛 『 사랑하는?!』 같은 이른바"트렌디 드라마"는 줄었어요. 버릇이 강한 작품이 숫자를 취하고 있다.

애니메이션에 관해서도"열심히 한다"는 것이 받게 되어 왔다고 생각합니다.

이전에는 미소녀가 캭캬와 있게 하고 있는 이야기를 보고 현실 도피할 수 있었습니다만, 지진 재해 이후는 현실이 "애니메이션을 보고 현실 도피하고 있는 역치"를 넘어 엄격해 버렸다고 생각합니다.

손님도 꿈만 다루는 이야기에는 감정 이입하기 힘들게 되버린 걸까.

숫자 우선, 결과 우선이 아닌 것을 보내고 싶은

야마모토……내가 한번, 애니메이션 제작을 계속하는 모티베이션이 잃어버린 것은 최근의 애니메이션에서는 매출이라는 숫자, 즉"결과"이 요구되는 나머지, 결과부터 역산하여 작품을 만들게 되어 버린 풍조에 있군요.

숫자가 중요한 것은 물론 알 수 있다. 하지만 숫자를 만들기 위해서 스탭 모집에서 무엇부터 팔리는 요소만 넣어 그렇지 않은 요소는 배제한다. 그것은 좀 지나치지 않을까 한다.

 

― ― 작품을 만드는 제작자의 분은,"손님에게 받는다"이외에,"이런 것을 만들고 싶다"다는 충동 같은 모티베이션이 있었군요.

 

야마모토 그래요. 물론 손님에게 받는 편이 좋습니다. 받지 못했기 때문에 만들지는 결코 없는데, 역시 작품이라는 것은 거기에 주장이 보이지 않으면 안 되겠다고 나는 생각합니다.

제작 현장은 바로 과정과 결과의 하자마에서 힘든 고생을 맛 봤다고 한다. 그 자세한 내용은 후편에서

― ― 감독의 작품의 주장은 어떤 것이지요?

 

야마모토 작품이 무엇을 호소하고 있는가 하는 메시지나 테마네요. 나 자신은 애니메이션을 그렇게 보고 온 사람인데, 주장이 보이지 않는 것은 역시 아쉬워요.

아이돌은 "과정을 중시하는 것"라고 했지만 이번 WUG. 제작에 있어서는 애니메이션에서 요구되는 숫자라던가,"결과가 모두"라는 풍조에 나름의 구멍을 뚫고 싶었습니다.

주역은 신인 성우만 아이돌인데 반짝 반짝 빛나고 없고 촌스러운. 캐릭터 디자인의 치카오카 씨도 자신의 원본 그림으로 붙어 있는 아마도 첫 작품입니다. 마케팅적으로 말하면, 지나가기가 어려워 계획인지도 모른다.

다만 숫자라는 것도 우리 제작자에게 닥쳐진 하나의 "현실"그래서 작품의 전개와 같이 농락당하는 것입니다.

제작 현장은 현실이라는 벽에 직면하고, 정말 힘들었어요.

 

이하, 후편(7월 18일 공개 예정)